Amaro Freitas al Roma Jazz Festival - 8 novembre 2025

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Amaro Freitas, pianista di Recife, ha recentemente tenuto un concerto al Teatro Studio Borgna dell’Auditorium di Roma, attirando un pubblico numeroso e attento, tra cui molti connazionali. L’evento ha messo in evidenza la sua carriera, che include quattro album, culminando con «Y’Y», pubblicato lo scorso anno.

Il concerto si è articolato in tre parti: una prima dedicata alla performance pianistica, una seconda che ha richiamato le suggestioni del viaggio amazzonico, e una terza in cui Freitas ha interagito con il pubblico, culminando in un bis dedicato a Milton Nascimento con il brano omonimo, presente nel disco «Sankofa» del 2021.

Durante la prima frazione, Freitas ha dimostrato una notevole solidità come pianista, utilizzando approcci non convenzionali e valorizzando la percussività dello strumento. Ha trasformato il pianoforte in un vettore di suoni diversi, esplorando le sue molteplici possibilità. Le esecuzioni di Ayeye e Baquaqua sono state particolarmente apprezzate.

Tuttavia, è emersa l’impressione che questo approccio performativo, pur essendo stimabile, possa mancare di una forza ideativa sufficiente per sostenere un intero set solistico. Alcuni passaggi hanno mostrato una certa ripetitività, mentre l’evocazione degli elementi africani è risultata talvolta formale.

Freitas ha poi spostato l’attenzione verso il tema del viaggio amazzonico, celebrando la Natura e l’acqua, evocando forze ancestrali. In questo contesto, il suo utilizzo di basi e suoni campionati ha contribuito a creare un’atmosfera suggestiva, simile a un viaggio di formazione già intrapreso da altri artisti, come Gismonti.

Nonostante le critiche, l’opera di Freitas si distingue per la sua attualizzazione in un momento in cui la riflessione sulla cultura musicale è particolarmente necessaria. Il giovane musicista ha cercato di stabilire una connessione empatica con il pubblico, parlando di temi familiari e coinvolgendolo in brevi frammenti melodici.

Questa connessione, descritta come la «riunificazione delle radici della musica nera», rappresenta una sintesi che potrebbe legare tutto il suo lavoro, trasmettendo un messaggio integrale e diretto a un pubblico grato.