La FLAG Foundation for the Arts, con sede a New York, e il Parrish Art Museum di Water Mill, New York, hanno annunciato una nuova partnership. Le due organizzazioni collaboreranno a tre mostre ogni anno dal prossimo anno fino al 2030.
La mostra è co-curata dal team curatoriale di Parrish e dal team della FLAG Foundation e si terrà in due gallerie adiacenti presso l’Hamptons Museum. La prima mostra sarà una personale con opere dell’intera carriera di 80 anni di Ellsworth Kelly, inaugurata a marzo 2026.
La partnership si basa su una collaborazione esistente iniziata lo scorso anno, quando Parrish e FLAG hanno lanciato una serie di mostre intitolata “FRESH PAINT” con opere inedite di artisti contemporanei. Questa cooperazione è stata considerata vantaggiosa da entrambe le istituzioni, portando alla decisione di espanderla.
“Il lavoro di squadra e la collaborazione sono cose che ho sempre apprezzato e gran parte della mia carriera aziendale è stata guidata da partnership”, ha dichiarato ad ARTnews il fondatore della FLAG Art Foundation, Glenn Furman, in una recente intervista su Zoom. “FLAG si basa certamente sulla natura delle partnership; tutti mettiamo insieme cose diverse.”
“Funziona così bene che ci stiamo espandendo”, ha affermato il direttore esecutivo di Parrish, Monica Ramirez Montagat.
Inoltre, il curatore associato delle mostre al Parrish Art Museum sarà ora ufficialmente conosciuto come curatore associato di arte contemporanea della FLAG Art Foundation. Ramirez-Montagat ha affermato di aver proposto la posizione designata come strumento di “fidelizzazione”, aggiungendo: “Abbiamo curatori di grande talento che svolgono un lavoro straordinario e dobbiamo rimanere attraenti per i professionisti dei musei in modo che possano continuare a lavorare a livello regionale in modo da poter svolgere pienamente il nostro ruolo di museo regionale”.
Tale posizione sarà ricoperta da Hutchinson, uno scout che si è unito alla parrocchia nell’ottobre 2024. Hutchinson ha partecipato a diverse mostre “Fresh Paint” in collaborazione con FLAG. Hutchinson fa spesso visite in studio con il regista di FLAG Jonathan Ryder come parte della struttura della serie, molte delle quali sono co-curate dai due.
“Questo è un altro modo di pensare a come supportare le pratiche artistiche oltre lo spazio fisico”, ha affermato Ryder. “La nostra missione è supportare la pratica contemporanea in tutte le sue forme, e l’idea di poter ospitare altre tre mostre di qualità museale all’anno è incredibilmente entusiasmante per noi in questo momento”.
“Il lavoro di squadra è stata una grande partnership per noi”, ha detto Hutchinson. “Essere in grado di collaborare con un team piccolo ma forte come la FLAG Art Foundation è un modo per noi di scambiare idee insieme e far crescere la nostra esperienza curatoriale qui alla Parrocchia”.
La mostra di Kelly, prodotta in collaborazione con la proprietà dell’artista e la sua galleria, Matthew Marks, è “davvero speciale”, ha detto Furman. “Ellsworth ha trascorso molto tempo negli Hamptons. Conosceva e amava la comunità.”
Ramirez-Montagutto ha detto che Kelly è stata scelta per la sua prima mostra in parte a causa dei suoi legami con l’East End, poiché il museo spesso presenta artisti con legami con questa parte di Long Island.
Furman, la cui famiglia vive negli Hamptons, visita l’East End da decenni da quando si è laureato e nel corso degli anni ha iniziato a visitare i musei della zona, incluso il Parrish. Divenne presto amico di Terry Sultan, l’ex direttore del museo, e quel legame alla fine portò Fuhrman ad accettare il prestito a lungo termine di due sculture di Roy Lichtenstein, Tokyo Brushstrokes I e II (1994), che sono esposte all’esterno del museo dal 2014. Nel corso degli anni ha finito per prestare altre opere come Two Orchids (2015/16) di Isa Genzken.
Dopo che Sultan ha lasciato il museo nel 2021, Furman ha pensato che il coinvolgimento con la parrocchia oltre il prestito al Liechtenstein potrebbe scomparire, come può accadere con un cambio di leadership. Tuttavia, poco dopo essere stato nominato nel 2022, ha ricevuto una chiamata dall’allenatore Ramirez-Montagut.
“Fin dall’inizio, ho lasciato il primo incontro dicendo: ‘Questo è un momento emozionante per il museo. Sarà una nuova visione, un nuovo sguardo sul futuro'”, ha ricordato Fuhrman. “Ero molto felice perché volevo poterli sostenere in qualche modo”.
Questa conversazione iniziale alla fine ha portato al lancio della serie “Fresh Paint” del 2024 con la FLAG Art Foundation di Furman. Lo spettacolo, allestito nella hall e gratuito per il pubblico, si basa su spettacoli ospitati attraverso l’iniziativa “Spotlight” di FLAG. A Fresh Paint, le due organizzazioni hanno collaborato per presentare mostre personali di artisti come Lauren Halsey, Derrick Adams, Reggie Burrows Hodges, Raven Halfmoon e Rudolph Stingel.
Ramirez-Montagat ha detto di essere interessata alla serie perché va contro il modo in cui normalmente operano i musei. La maggior parte delle istituzioni educative pianificano le mostre con anni di anticipo, non solo per studiare adeguatamente un particolare artista o argomento, ma anche per raccogliere fondi per esso. “Ci mancava la capacità di valutare accuratamente la situazione, di avviare un dibattito pubblico e di rispondere in modo più immediato a ciò che sta accadendo”, ha affermato.
Quando è arrivata, la signora Ramirez-Montagat era interessata a riflettere a fondo sul contributo di Parrish al suo pubblico, sia alla comunità locale che vive nell’East End tutto l’anno, sia al ricco pubblico estivo che include membri della comunità artistica internazionale. Ramirez-Montagutto ha osservato che la diocesi serve un raggio di 80 miglia e collabora con cinque distretti scolastici.
“Siamo il museo più importante della regione”, ha affermato. “La Parrocchia è un’istituzione con due divisioni. La divisione di sinistra è la comunità per cui lavoriamo tutto l’anno e la divisione di destra programma le arti più belle che possono soddisfare le aspettative dei professionisti dell’arte che vengono agli Hamptons per l’estate.”
Ha aggiunto: “Il modo in cui abbiamo progettato il museo è quello di abbracciare questa dicotomia”.
L’attenzione continua alla programmazione durante tutto l’anno è un aspetto della nuova collaborazione espositiva con Flag, che ospita tre mostre all’anno. La prima corsa va generalmente da febbraio o marzo a giugno, la seconda da luglio a ottobre o novembre e la terza durante le festività natalizie. La partnership con Ramirez Montagat “ci consente di iniziare a costruire questo programma di qualità tutto l’anno”.
Non è la prima volta che FLAG collabora con un’istituzione a sostegno dell’arte contemporanea. Dal 2018, Fuhrman ha collaborato con la collega collezionista Suzanne Diehl Booth per partecipare ai Suzanne Diehl Booth/FLAG Foundation for the Arts Awards, che ha lanciato nel 2016. Il premio viene assegnato due volte l’anno e include un premio in denaro di $ 200.000 e una mostra personale al Contemporary Austin, che co-sponsorizza il premio, e al FLAG di New York.
Fuhrman ha paragonato il suo coinvolgimento a “un livello di 35.000 piedi” e ha affermato di vedere la partnership con Parrish come un potenziale modello per altri musei. Lo ha paragonato al sostegno che lui e sua moglie Amanda hanno dato al Museo di Arte Contemporanea di Filadelfia diversi anni fa, che ha reso possibile l’ingresso gratuito.
“Se questo porterà ad altre cinque partnership tra fondazioni private e altri cinque musei in tutto il paese, avremo ancora più potere”, ha detto Furman. “Ciò porterà a mostre migliori, musei migliori e un migliore sostegno agli artisti. Sarebbe una grande vittoria per noi.”
Ramirez-Montagat ha aggiunto: “Non solo verifica molti aspetti, ma verifica in modo diverso che i musei probabilmente non sono abituati a operare. Ciò apre la possibilità ad altri musei di vedere che esistono diversi modi di operare”.
FLAG Arts Foundation e Parrish Art Museum pianificano una nuova partnership espositiva
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