Larry Gagosian ha organizzato una mostra di dipinti di Jasper Johns alla Upper East Side Gallery di New York. La mostra, allestita da Gagosian, presenta opere realizzate tra il 1973 e il 1983. L’evento si tiene nello spazio di Gagosian al 980 di Madison Avenue, New York.
In un’intervista per Gagosian Quarterly, Gagosian discute delle caratteristiche formali dell’arte di Johns, concentrandosi sull’uso delle superfici e dei materiali da parte dell’artista. L’attenzione si sposta sull’esperienza emotiva che scaturisce dall’osservazione prolungata delle opere.
La mostra presenta dipinti a tratteggio incrociato che, da vicino, rivelano dettagli e strutture complesse, con elementi di giornale o ghiaia incorporati. Da lontano, le griglie si ammorbidiscono e in alcune opere emergono forme semi-umane. L’immagine completa si rivela quando si smette di cercare di interpretarla.
Gagosian racconta di aver visto per la prima volta i dipinti a tratteggio incrociato alla galleria di Leo Castelli nel 1976. Questo avvenne prima di incontrare Johns, durante un periodo in cui frequentava una ballerina della compagnia di Merce Cunningham e frequentava Cunningham e John Cage.
La mostra include tutte e sei le versioni di The Corpse and the Mirror (1974), The Weeping Woman (1975) e Between the Clock and the Bed (1981). Le opere provengono da collezioni prestigiose come il Museum of Modern Art di New York, il Virginia Museum of Fine Arts di Richmond e la National Gallery of Art di Washington, DC.
Gagosian ha dichiarato di aver “scavato in profondità” nei prestiti per questa mostra, riconoscendo la rarità di una seconda opportunità per un evento di tale portata.
Sebbene si ritenga che la serie sia nata dall’incontro di Johns con Edvard Munch, Gagosian afferma che Johns aveva esplorato il tema del tratteggio per anni prima di incontrare Munch. Tuttavia, Johns ha dipinto sei versioni dell’opera ispirata a Munch.
I dipinti sono realizzati con brevi linee che rivelano la cera, la vernice trascinata e pressata, e la sovrapposizione di colori. Emergono pezzi di carta e sabbia.
Facendo un passo indietro, le linee si fondono e i colori si amalgamano. Le forme che prima sembravano dure diventano più fluide, rivelando oggetti, percorsi o flussi.
La mostra segna anche la chiusura dello spazio di Gagosian al 980 di Madison Avenue, inaugurato nel 1989 con una mostra dei dipinti “Map” di Johns. La galleria si trasferirà in uno spazio al piano inferiore dello stesso edificio.
Alcuni osservatori del settore potrebbero interpretare la mostra come un tentativo di Gagosian di rappresentare Johns, attualmente rappresentato dalla Matthew Marks Gallery. La mostra mette in luce sia l’arte di Johns che le pratiche commerciali di Gagosian.
Larry Gagosian, Jasper Johns e la strategia dietro lo spettacolo rivoluzionario
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