Il Costume Institute del Metropolitan Museum of Art di New York sta intensificando il suo ruolo nel panorama culturale, ponendo la moda al centro dell’attenzione. L’istituzione ha annunciato che la sua principale mostra di moda per la primavera del 2026 sarà intitolata “Costume Art” e si concentrerà sull’intersezione tra il corpo vestito e la storia dell’arte visiva.
Secondo Andrew Bolton, direttore del Costume Institute, la relazione tra moda e arte visiva è stata a lungo sottovalutata, partendo dal presupposto che per elevare la moda allo status di “arte” fosse necessario disincarnarla.
Il Metropolitan Museum of Art sta investendo risorse curatoriali e finanziarie in questa nuova esplorazione. La mostra si terrà nella Conde M. Nast Gallery, uno spazio di circa 12.000 piedi quadrati adiacente alla Sala Grande, che prende il nome dal magnate dell’editoria in segno di riconoscimento per le sue donazioni al museo.
La mostra affiancherà abiti storici e contemporanei della collezione del Costume Institute a opere d’arte di vario genere, risalenti a 5.000 anni fa e provenienti da altri 16 dipartimenti del museo, con l’obiettivo di sottolineare la “centralità del corpo vestito” nelle collezioni del Metropolitan Museum. Bolton ha affermato che “Non c’è una sola galleria nel museo in cui non siano rappresentati corpi vestiti” e che “la moda è il filo che collega i 600.000 piedi quadrati di gallerie del museo.”
Il dibattito sulla natura artistica della moda è sempre attuale, nonostante il successo di pubblico del Costume Institute e l’attenzione critica che accompagna le sue mostre. La mostra più visitata nella storia del museo, “I corpi celesti: la moda e l’immaginazione cattolica”, ha attirato 1,66 milioni di visitatori.
Bolton ha dichiarato che “Negli ultimi 20 anni, la moda è stata sempre più accettata come un argomento degno di seria contemplazione, allo stesso modo delle arti tradizionali come la pittura e la scultura”. Ha poi aggiunto: “Tuttavia, l’accettazione della moda come forma d’arte è avvenuta in gran parte in termini artistici, basandosi sull’abbandono di qualsiasi connessione con il corpo. Ciò che è stato trascurato è il modo in cui questi indumenti vengono vissuti da chi li indossa, non solo come artefatti visivi da vedere, ma come indumenti materiali da indossare e con cui vivere.”
La mostra sarà strutturata attorno alle tipologie corporee, suddivise in tre categorie principali: i nudi tonici dell’arte classica, i corpi raramente celebrati nella moda (come le persone incinte e anziane). Un esempio è il “Pregnancy Dress” della designer britannica Georgina Godley del 1986-87, esposto accanto a una fotografia di Harry Callaghan. Secondo Bolton, la maggior parte delle opere esposte saranno dialoghi tratti dalla storia dell’arte occidentale.
La tuta aderente del 2009 di Walter van Beirendonck, adornata con figure maschili nude, sarà presente nella mostra.
“L’arte del costume celebra il corpo in tutti i suoi punti di forza e di debolezza, resilienza e fragilità, perfezione e perfezione, singolarità e comunanza, bellezza sublime, sorprendente complessità, diversità gloriosa e miracolosa”, ha concluso Bolton.
Il Metropolitan Museum of Art annuncia la mostra Primavera 2026 del Costume Institute
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