La FOG Design + Art, una fiera d’arte, si è tenuta presso il Fort Mason Center di San Francisco. L’evento, iniziato giovedì, ha visto un’anteprima che ha funto da raccolta fondi di gala per le iniziative educative del Museo di Arte Moderna di San Francisco.
L’atmosfera della serata di apertura è stata caratterizzata dalla presenza di parcheggiatori in giacca da sera bianca e da un’abbondanza di bevande e stuzzichini, tra cui sushi, dim sum e cous cous di barbabietola con salmone e yuzu.
I biglietti per la prima ora, a partire dalle 16:00, costavano $ 10.000 per soli sei ingressi. Le prime tre ore sono state descritte come relativamente tranquille, con VIP che si aggiravano tra gli stand. Successivamente, alle 19:00, il prezzo dei biglietti è sceso a $ 250 a persona e il molo si è riempito. La festa è durata fino alle 22:00.
Diversi rivenditori hanno riferito che l’edizione di quest’anno presentava un’energia diversa, in parte attribuibile al fatto che si è tenuta poche settimane dopo gli incendi che hanno colpito Los Angeles, da dove proviene la maggior parte dei rivenditori presenti alla fiera.
Il commerciante di New York Ailes Ortuzar, la cui galleria partecipava a FOG per la prima volta, ha dichiarato di aver venduto diversi pezzi nelle prime ore, tra cui un’opera di Suzanne Jackson. **”San Francisco ha una grande comunità di collezionisti e sembrava che fosse giunto il momento”**, ha aggiunto.
Diversi rivenditori locali e regionali hanno affermato che la qualità dei collezionisti nella Bay Area rimane elevata. Junet Tan, socio amministratore della Marian Goodman Gallery, ha dichiarato: **”La forza di questa fiera è la sua comunità. La profondità e il calibro delle nostre istituzioni, collezionisti e consulenti ci ha spinto a tornare per 11 anni e per molti altri”**.
Il direttore del FOG, Sidney Blumenkranz, ha osservato che l’industria tecnologica sta generando un’enorme ricchezza e che ci sono alcuni collezionisti emergenti nella Bay Area che desiderano acquistare arte o saperne di più sul collezionismo. Ha aggiunto che FOG rappresenta un’opportunità per incontrare gallerie nella propria città.
La collezionista Sonya Yu, presente nella lista dei 200 migliori collezionisti di ARTnews dal 2023, ha donato 900.000 dollari al MoMA PS1 di New York, garantendo l’ingresso gratuito alla struttura per i prossimi tre anni.
Yu ha dichiarato: **”Questo è un momento cruciale per San Francisco e il nostro ecosistema artistico”**. Ha poi aggiunto: **”Ci sono molti collezionisti sofisticati e mecenati appassionati che hanno avuto un ruolo determinante nel coltivare la scena artistica di questa città”**.
Blumenkrantz ha affermato che la reputazione della fiera è cresciuta, registrando quest’anno il maggior numero di richieste di espositori di sempre e un aumento del 40% nelle dimensioni della sezione focus. **”Quest’anno sembra diverso. L’energia nel mercato dell’arte sta tornando, almeno nella Bay Area”**.
La FOG di quest’anno conta 65 espositori. Durante l’anteprima, si è notata la presenza di numerosi consulenti che accompagnavano i clienti. I rivenditori hanno riferito che molti consulenti collaborano con clienti del settore tecnologico.
La gallerista di San Francisco Jessica Silverman ha affermato: “La bellezza della giornata di apertura del FOG è l’entusiasmo collettivo per la scena artistica di San Francisco, che è il cuore del mondo dell’arte. È il momento d’oro”.
Silverman ha venduto *Ultramarine Brain Above Yellow Water* (2025) di Roy Hollowell per $ 450.000, *“Abbraccia le tue speranze, sogni e desideri”* di Rupee C. Tutankhamon (2025) per $ 60.000, *Notte blu* di Claire Rojas (2025) per $ 60.000, *“Lo stagno di Monet”* di Sam Falls per $ 60.000 e *Aria leggera* di Margo Worowiec (2025) per $ 45.000.
L’opera più costosa della serata è stata *Solar Space* (1971) di Jack Whitten, venduta da Hauser & Wirth per più di 1 milione di dollari. La galleria ha venduto anche diverse opere di *Six Figures*, tra cui un pezzo a tecnica mista del 2025 di Rashid Johnson venduto per $ 750.000, un dipinto senza titolo degli anni ’70 di Lucita Hurtado per $ 695.000, un’opera di Charles Gaines del 2025 su *“Numbers and Trees: Arizona Series”* per $ 595.000, un dipinto di Avery Singer del 2024 per $ 575.000 e due opere di Jeffrey Gibson per $ 375.000 e $ 275.000.
Amanda Stoffel, partner e responsabile delle vendite in California presso Hauser & Wirth, ha dichiarato: “La giornata di apertura di FOG evidenzia la vitalità di San Francisco come centro per le arti e le idee. L’energia, la collaborazione e la crescita che sentiamo qui riafferma il nostro impegno a lungo termine in questa regione e siamo orgogliosi di costruire con questa incredibile comunità”.
David Zwirner ha venduto due delle tre sculture di Ruth Asawa e due delle opere su carta dell’artista, oltre a dipinti di Scott Caan, Walter Price, Lucas Arruda e Susan Frecon.
Gladstone ha venduto un dipinto di Richard Mayhew per $ 350.000, un acquerello di Robert Vector per $ 150.000, diversi dipinti della serie Kyoto di Robert Rauschenberg per $ 110.000 ciascuno, un’opera a tempera di Anikka Yee per $ 110.000, un’opera su carta di Wangechi Mutu per $ 60.000 e un dipinto di Aaron Gilbert per $ 55.000.
La Galleria Katherine Clark ha venduto *“Still Finding My Way Back Home”*, un’installazione tessile a misura di muro di Lehuaakea, a un museo statunitense per 225.000 dollari. Charles Moffett ha esaurito una presentazione delle opere dell’artista di Los Angeles Hopey Hill, con un prezzo compreso tra $ 8.000 e $ 16.000. Tina Kim ha venduto anche sei figure, tra cui un dipinto di Park Seo-bo per $ 250.000, un dipinto di Ha Chung-hyun per $ 250.000, un dipinto di Kim Chan-yeol per $ 150.000 e un’opera tessile di Lee Shin-ja per $ 120.000.
Tra i punti salienti della fiera figurano le opere tessili dell’artista Jeffrey Cinchic di Charlie James, *Lember Yawarakani Picaflores Pescadores* di Josh Lilly (Colibrì pescatori) e *This is not a Ping Pont Table #4* (1990) di Barbara Stauffacher Solomon (Anthony Meyer).
La galleria Nonaka-Hill ha esposto l’opera pigmentata su carta di Kayo Yamaguchi del 1967 *“People of the Forest”*, valutata oltre $ 380.000.
La Galleria Wendy Norris ha esposto *Borrowed Light 7* (2025) di Rohini Devasher per $ 22.000, *”Alder”* di Wolfgang Paalen (1945) per $ 350.000, *”Lo spirito del deserto”* di Marie Wilson (1959-1960) per $ 120.000 e *”Cedarville”* (1952-1954) di Marie Wilson per 65.000 dollari.
Wendy Norris ha affermato: **”Quando stavamo preparando lo stand, non eravamo sicuri di come sarebbe stato accolto”**. Ha poi aggiunto: **“Qui, le opere sofisticate sono in risonanza sia con i gruppi museali della città che con la ricca popolazione locale.”**
$ 1 milione. Jack Whitten Work guida le vendite presso FOG Design+Art a San Francisco
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