La brasiliana Lygia Clark, figura di spicco del neo-concretismo, è al centro di una retrospettiva al Kunsthaus di Zurigo. La mostra, aperta fino all’8 marzo 2026, esplora il suo radicale approccio all’arte, che ha ridefinito il rapporto tra arte, spazio e spettatore.
Lygia Clark (Belo Horizonte, 1920) ha ampliato radicalmente il suo concetto di arte negli anni ’70, iniziando a lavorare come terapista nel suo appartamento a Rio. Nelle sessioni, trattava persone diverse usando oggetti comuni come sassi, conchiglie, fiori o cuscini imbottiti. Lygia Clark ha trasformato l’arte in terapia e la terapia in una forma d’arte.
Prima di dedicarsi alla terapia, Lygia Clark era una pittrice interessata all’arte concreta. Questo movimento era visto come “democratico” in Brasile, che stava vivendo un periodo di crescita democratica negli anni ’50.
I dipinti di Clark rappresentano una versione più fluida e organica dell’arte concreta, con una tavolozza di colori più giocosa e l’uso di diagonali. In tal modo ha osato trascendere le rigide leggi dell’ordine orizzontale-verticale del Max Building e dello Zurich Concrete.
Clark ha introdotto nei suoi dipinti il termine “linea organica” e lo usò per dividere la tela. Dal 1959 in poi realizzò strutture mobili chiamate “bichos” (animali) con piastre di alluminio con cerniere. L’artista descriveva queste sculture come “viventi”.
Successivamente, Clark si interessò sempre più ai processi psicologici e al potenziale terapeutico delle esperienze artistiche, allontanandosi dalle opere d’arte fisiche e oggettive. Creò installazioni walk-in e oggetti tangibili (“Objetos Sensoriais”).
La mostra al Kunsthaus riflette questo sviluppo, dai primi dipinti e disegni alle installazioni interattive. I visitatori possono attivarsi e, ad esempio, creare un ciclo Max-Bill-Moebius con una striscia di carta.
Un’altra mostra, intitolata “Arte concreta. Neoconcretismo”, si tiene presso la Haus Konvik fino all’11 gennaio 2026, affrontando il tema dei rapporti svizzero-brasiliani nell’ambito dell’arte concreta sotto l’influenza di Max Bill.
L’obiettivo di Clark era liberare l’arte dal ruolo di oggetto di culto nei musei. Si vedeva come una guaritrice che interagiva direttamente con il pubblico.
La sua scultura mobile in metallo del 1963, Monumental Fantastic Architecture No. 1, è concepita come una sorta di organismo vivente.
La mostra al Museo di Zurigo presenta le maschere che possono essere indossate come un elmetto e che, oltre alla sensazione tattile, possono trasmettere anche suoni e odori. Lì, lo spettatore d’arte diventa un co-creatore attivo dell’opera.
si è occupata di arte moderna
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